[Delphi Digital] — A Bull Case for Music NFTs | by CoinEasy

Beeple의 기록적인 경매 이후, NFT는 2D 아트를 중심으로 성장했습니다. 현재 가장 가치있는 NFT 브랜드들은 대게 “JPEGs”라고 불리는 정적인 이미지들입니다. 반면, 오디오 및 비디오 NFT는 매출 측면에서 굉장히 미미합니다.

하지만 JPEG가 항상 NFT 시장을 지배할까요? 특히 오늘날의 디지털 미디어 환경을 고려할 때 그럴 가능성은 낮아 보입니다.

첫째로, 훨씬 더 많은 사람들이 미술보다 음악을 좋아합니다. 음악 산업은 수십억 명의 사용자로부터 570억 달러의 수익을 창출하고 있으며, 5억 명 이상의 사용자가 유료 스트리밍 서비스를 이용하고 있습니다. 미술품 규모는 전 세계 수익에서 500억 달러에 필적하는 것으로 보입니다. 하지만 이는 상당한 가격의 작품을 정기적으로 구입하는 1만 명의 미술품 수집가들로부터 대부분 나옵니다. 소비자의 인지도 측면에서, 차이는 상당합니다.

물론 NFT의 미래가 오늘날의 미디어 지형과 비슷할지는 확실하지 않습니다. 그러나 수집가 문화, 초기 도입, 최근 판매 수치 등을 비롯한 여러 가지 요소들을 고려한다면 음악 NFT들은 특히 주의 깊게 살펴볼 가치가 있습니다. 이 보고서에서는 수집가의 관점에서 이러한 제품이 잘 포지셔닝된 이유와 초기 동향에 대해 자세히 설명해보겠습니다.

1. Delphi’s thesis
2. Why music, why now
3. Types of music NFTs
4. Early music NFT trends
5. Artist case studies
6. DAOs acting as labels
7. How NFTs enable an artist-controlled master
8. The future of music NFTs
9. Conclusion

NFT가 시각 예술에 열광하는 데는 이유가 있습니다. 미술계는 저작권법과 업계 진입장벽의 부담을 덜 받기 때문입니다.

반면에 음악은 뛰어 넘어야 할 산이 더 많습니다. 노래의 재생은 기술적으로 저작권을 행사할 수 있으며, 이는 NFT를 복잡하게 만듭니다. 음악의 공급망 또한 더 어렵습니다. 시각 미술가들은 소비자에게 직접 판매하는 데 익숙하지만, 음악에선 스트리밍 플랫폼과 같은 제3자가 뮤지션과 팬 사이에 끼어 있는 경우가 많습니다. 마지막으로, 음악 산업은 단순히 기술을 수용하기 전에 법적 투쟁을 선택하는 것으로 악명이 높습니다.

이것들은 심각한 단점들입니다. 하지만 이에 불구하고 음악 시장에서 인센티브를 재조정하기 위한 강력한 의지를 가진 창업자, 개발자, 투자자들이 있습니다. 더 많은 사람들이 암호화폐와 웹3에 참여함에 따라 아티스트들이 경력을 쌓고 지속할 수 있는 기회가 늘어나고 있다고 생각합니다. 이것은 단지 음반사들을 우회하는 것에 관한 것이 아닙니다. 아티스트가 보다 성공적이고 지속 가능한 경력을 쌓을 수 있도록 지원하는 완전히 새로운 수익원과 참여 모델에 대해 이야기하고 있습니다.

특히 Delphi가 가장 관심을 보이는 분야는 다음과 같습니다.

• 팬의 참여와 보상: 팬과 팬클럽은 아티스트의 여정에 훨씬 더 중요한 요소가 될 것입니다. Web3 툴은 팬들의 지지에 대해서 팬들이 상태와 보상을 얻게 하는데 도움이 될 것입니다.
• 소셜 그래프: 이제 모든 아티스트들은 NFT drop의 참여나 POAP NFT 클레임과 같은 온체인 활동으로 증명가능한 그들 고유의 소셜 그래프를 만들 수 있습니다.
• 순환적인 아티스트-팬 관계: NFT 및 Web3 툴은 팬과 아티스트 간의 관계를 소비에서 협업으로 전환합니다. 더 많은 아티스트가 토큰 커뮤니티와 DAO를 사용하여 보다 긴밀한 관계를 형성하고 크라우드 소스 금융 및 마케팅에도 활용할 수 있을 것으로 예상됩니다.
• 큐레이션 및 발견 가능성: 플랫폼과 프로토콜은 큐레이션 및 발견 가능성을 위해 더 나은 모델을 장려할 수 있습니다. 이를 통해 팬들은 tastmaker로써 명성을 쌓을 수 있고, 업계의 진입장벽 없이도 신진 아티스트를 키워나갈 수 있습니다.
• Composability 및 표준화: ERC-721 표준을 사용하더라도 NFT, 특히 멀티미디어에 대한 표준이 부족합니다. 현재, 스마트 컨트랙트 체계에 대한 실험이 진행 중입니다. 예술이 만들어지는 방식에 혁명을 일으킬 수 있습니다.

Delphi 팀은 현재 웹3를 탐색하고자 하는 저명한 아티스트 및 신진 음악가들과 상담 중입니다. 저희 팀이 도움이 될 만한 것을 만들고 계신다면 주저하지 마시고 creative@delphidigital.io으로 연락하시기 바랍니다.

이러한 야심찬 목표를 실현하기 위해서는 많은 전담 팀과 협업이 필요합니다. 따라서 아래에서는 이 음악 NFT 분야에 대한 생각과 투자 전략을 공개하겠습니다.

암호 지갑의 수가 폭발적으로 증가하여 2021년 4월에 500만 개에 불과했던 메타마스크 MAU가 최근 3,000만 개를 돌파했으며 디지털 아트에 대한 취향은 더욱 넓어질 것으로 보입니다. 전형적인 NFT 구매자의 역할은 빠르게 발전하고 있으며, 음악 NFT는 부인할 수 없이 더 많은 사용자들에게 다가오고 있습니다.

음악 산업은 이론적인 매력을 넘어 그 기회의 시장에 진입하고 있습니다. Universal Music Group과 같은 주요 레이블은 NFT 중심의 가상 밴드를 BAYC와 함께 실험하고 있습니다. 한편, Grimes와 3LAU와 같은 아티스트는 NFT를 100만 달러 이상에 판매하여 완전히 새로운 수익원을 창출했습니다.

음악은 특히 다른 매체에 비해 비대칭적인 가치를 열 수 있는 독특한 역사와 소유권 문화를 가지고 있습니다. 예술가들 사이에서, 음악가들은 그들이 포착한 것에 대해 가장 많은 문화적 영향을 끼칩니다. Kanye West를 예로 들자면, Kanye West는 이름만 들어도 GAP과 나이키와 같은 파트너의 시가총액이 수십억 달러에 달합니다. 미술계의 어느 누구도 그런 영향력을 주장할 수 없습니다. West와 오랫동안 협력해 온 고(故) Virgil Abloh는 이러한 misalignment를 보고 사망하기 전에 NFT 중심의 DAO를 계획하고 있었습니다.

업계의 역동성은 음악을 특히 웹3 시대에서 무르익게 만듭니다. 대부분의 아티스트에게 스포티파이는 돈을 버는 것이 아니라 눈에 띌 기회를 얻는 플랫폼입니다. 상위 10%의 아티스트가 Spotify에서 99.4%의 스트림을 생성합니다. 스트리밍 플랫폼들은 이제 아티스트의 정산금액을 더 낮게 책정하고 있습니다. NFT는 더 많은 예술가들이 작품에서 생계를 유지할 수 있는 기회를 제공하는데, 이는 그들의 웹3 합류를 가속화할 수 있습니다.

그리고 마지막으로 음악은 끈끈한 커뮤니티를 만들 수 있는 타고난 힘이 있습니다. BAYC와 같은 가장 유명한 NFT 브랜드는 커뮤니티 덕분에 크게 성장했습니다. 많은 사람들에게, BAYC를 갖는 것은 미학이나 트위터에서 아바타를 자랑하는 것에 관한 것이 아닙니다. 대신, 독점 브랜드, IRL 이벤트 및 증가하는 유명세에서 가치를 창출합니다. K-pop 밴드 BTS의 4,000만 명의 팬클럽에서 증명되었듯이, 뮤지션들은 세계에서 가장 열광적인 팬층을 가지고 있습니다. 적절하게 접목되면 NFT 음악 컬렉션도 비슷한 평가를 받을 수 있습니다.

MP3 및 WAV 파일 형식의 오디오 NFT는 Opensea의 일일 볼륨이 1억 달러를 넘는 경우가 많은 JPEG에 비해 비교적 작은 틈새 시장입니다. 그러나 음악 전문 NFT 플랫폼은 이 개념이 재정적으로 지속 가능할 수 있다는 것을 증명하고 있습니다.

현재, 다양한 플랫폼이 NFT 수집가들에게 어떤 것이 영향을 줄 지 실험하고 있습니다. Royal과 Decent는 로열티 수입과 관련된 NFT를 구상하고 있습니다. 작동한다면 이 모델은 강력한 조합이 될 수 있습니다. NFT는 수집가들의 아이템을 어필할 뿐만 아니라 초기 팬들은 노래의 스트리밍 성능에 대한 소유권을 가질 것입니다. Sound는 노래를 그룹 소유로 하고 공개적으로 볼 수 있는 댓글과 같은 특전을 갖는 1-of-Many 모델을 시도하고 있습니다. 이러한 플랫폼은 VC의 지원을 받으며 음악 업계 관계자들의 도움을 받아 높은 잠재력을 갖고 있습니다.

그러나 Catalog의 1-of-1 모델은 틈새 시장에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 카탈로그는 익숙한 SoundCloud 라이브러리와 유사하지만 NFT로 판매 및 경매할 수 있습니다. 현재 Catalog는 초대 전용 베타 버전으로 개발되었으며, 대부분 크립토 네이티브한 신진 아티스트들을 대상으로 하고 있습니다. 그러나 Boyz Noise, Vic Mensa, Mick Jenkins와 같은 유명한 아티스트들은 2021년 3월에 플랫폼에서 세일을 진행했습니다.

Catalog의 1-of-1 모델은 이미 변곡점에 도달했을 수 있습니다. 2021년 10월 Catalog의 매출액은 월별 13배인 60만 달러까지 치솟으며 누적 매출액이 100만 달러를 돌파하는 데 일조했습니다. 2022년 초의 급격한 시장에서도 플랫폼의 판매량은 계속 유지되고 있습니다.

2021년 12월, Sound는 이미 흥미로운 마켓플레이스가 된 1-of-Many NFT 플랫폼을 출시했습니다. Sound는 아티스트들이 한정판 NFT 민트로 마무리되는 신곡 듣기 파티를 열 수 있게 해줍니다. 팬들은 그들이 가장 좋아하는 가수들을 지지하고, 노래에 공개적인 코멘트를 새겨 넣을 수 있으며, 아티스트와 다른 팬들과 함께할 수 있습니다. Sound는 총 84곡의 발매에 66명의 아티스트를 참여시켜 432 ETH(1,197,587달러)의 1차 판매액과 855 ETH(2,369,882달러)의 2차 판매량을 올렸습니다. 아티스트가 2차 판매에서 할인을 받기 때문에 아티스트에게 직접 지급된 수익(1,434,586달러)은 518 ETH로 불과 4개월 전 출시 당시로서는 인상적인 수치입니다.

Async Art 및 Arpeggi와 같은 다른 오디오 초기 플랫폼은 음악 NFT를 stem 레벨로 분류할 수 있게 합니다. (stem 은 드럼 패턴 또는 베이스 라인과 같은 개별 하위 트랙입니다.) 아마 틈새시장일지라도, 그것들은 수집가들의 아이템이 될 가능성이 있습니다.

Async Art NFT는 소유자가 다양하여 각 요소를 지속적으로 발전시키는 구성 요소로 만듭니다. “마스터 트랙”은 9개의 stem NFT로 나눌 수 있으며, 각 stem NFT에는 최대 9개의 변형 모델이 있습니다. stem NFT의 소유자는 마스터 구성에서 어떤 변형(예를 들어, 세팅3에서의 경적소리)이 활성화되는지 지시할 수 있습니다. 마찬가지로, Arpeggi는 NFT를 민팅하기 위한 완전한 DAW(Music Digital Audio Workstation)를 보유하고 있으며 100% 온체인으로 stem 품질을 자랑합니다. 또 다른 실험 프로젝트인 Derive는 여러 아티스트가 오디오 트랙을 7트랙의 온체인 음악 컴필레이션으로 컴파일할 수 있도록 합니다.

노래를 온 체인으로 분리하는 것은 강력한 도구가 될 수 있습니다. 비주얼 아트 NFT에서 Art Blocks와 Gen Art와 같은 컬렉션은 수집가들이 희귀성과 온 체인 메타데이터를 꼼꼼히 살펴보기 때문에 인기를 끌었습니다. Deafbeef와 Euler Beats의 초기 생성 오디오 NFT는 비슷한 이유로 인기를 끌었습니다. 음악 NFT가 확장됨에 따라 온 체인 특성은 점점 더 중요해질 수 있습니다.

또한 온체인 stem은 쉽게 리믹스하여 재사용될 수 있다면 아티스트와 제작자에게 새로운 수익원을 창출할 수 있습니다. Splice와 같은 기업은 로열티 없는 샘플이 큰 기회인 것을 보여주었으며, 기술상의 후계자는 CC-0 라이센스 음악 NFT일 수 있습니다. 오늘날의 현실과는 거리가 멀지만 스트리밍 및 로열티에 대한 결제 활동은 향후 10년 동안 연쇄적으로 진행될 수 있습니다.

수집가 전략 측면에서는 아직 명확한 플레이북이 없습니다. 더 큰 성장을 위한 진정한 “인덱스 플레이”는 존재하지 않지만, Catalog, Royal 및 Sound와 같은 VC 가 붙은 플랫폼에는 소급적용 에어드롭이 발생할 가능성이 있습니다. 이러한 플랫폼에 착륙하고 아티스트의 제네시스 드롭을 획득하는 것은 음악 NFT가 인기를 끌 경우 성공적인 베팅이 될 수 있습니다(나중에 에어드롭이 발생하면 비용 대비 효과가 더욱 높아집니다). 마찬가지로, 어떤 예술가나 컬렉션이 역사적으로 중요해질 수 있을지는 아직 분명하지 않습니다.

알파의 한 원천은 많은 투자 클럽이 생겨나는 것일 수 있습니다. Fleasr 모델을 따라 1750 ETH를 보유한 Noise DAO와 Morii Music과 같은 그룹이 조용히 음악 NFT를 인수하고 있습니다. 지금까지 그들의 전략은 단순히 그들이 좋아하고 우량한 이름이 될 수 있다고 믿는 예술가들을 모으는 것으로 보입니다. 이러한 커뮤니티에서 활동하게 되면 thesis을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

이러한 클럽에 참여하든 외부에서 인수를 모니터링하든 signal 및 주변 수집가 기반 프로필은 가격 결정에 큰 역할을 합니다. NFT에 대한 유동성은 양날의 칼이므로 “사랑하는 것을 모으라”는 속담도 있습니다.

음악 NFT는 새로운 독립 아티스트의 물결을 통해 음악 산업의 중개인들을 우회할 수 있게 하고 있습니다. 대표적인 예가 수백 명의 트위터 팔로워로 EP를 만드는 데 드는 비용을 크라우드 펀딩할 수 있었던 Daniel Allan입니다. Allan은 50 ETH(당시 $14,000)를 모금하여 Mirror에 대한 모금 목표의 두 배 이상을 달성했습니다. Allan의 Overstimulated EP의 지지자들은 미래의 마스터 로열티의 50%를 얻었고, 이는 전형적인 레이블을 효과적으로 분산시켰습니다.

Allan과 같은 이야기는 점점 더 흔해지고 있습니다. Delphi의 분석에 따르면, Catalog의 중간 아티스트는 16,000개의 월간 Spotify 스트림과 3300명의 트위터 팔로워를 보유하고 있으며, 이는 현재 Web3 뮤지션의 대부분이 인디 또는 무계약 상태임을 나타냅니다.

놀랍게도 스포티파이에 대한 아티스트의 인기는 Catalog에서 판매와 크게 상관관계가 없습니다. 매출은 월별 Spotify 스트림에 따라 많은 변동 없이 약 1ETH에 집중되는 경향이 있습니다. 이는 초기 수집가들이 덜 알려진 예술가들을 기꺼이 지원하며 초기 입양 음악가들의 “우선성”에 중점을 두고 있음을 시사합니다.

신진 아티스트들은 NFT를 어떻게 활용하고 있을까요?

주목할 만한 인디 사례 연구는 바베이도스에서 자란 래퍼 Haleek Maul로, 그는 Catalog에서 9개의 작품을 총 133.6 ETH(작성 당시 299,000달러)에 판매했습니다. Maul은 카탈로그에서 가장 높은 가격대의 상위 8개 제품을 판매했는데, 대부분 10ETH에서 25ETH까지 다양합니다. Maul의 INNER EP(당시 56 ETH, 즉 $256,000)의 매출은 5870만 Spotify 스트림과 비교할 수 있습니다. 흥미롭게도, Spotify와 Twitter에 대한 Maul의 팔로워는 비교적 적었지만(약 4,000개의 월간 스트림과 8,000개의 트위터 팔로워), 아티스트는 web3에 열심히 기대어 왔습니다. NFT를 통해 뮤직비디오를 크라우드펀딩하는 VC 후원 제작사인 Doomsday는 비디오 그래미상을 목표로 Maul과 긴밀히 협력해 왔습니다.

인디 아티스트는 NFT를 통해 최대한의 이익을 얻을 수 있으며, 아티스트 플레이북이 발전하는 동안 지켜봐야 할 것입니다. 또한 NFT 음악 컬렉션을 발매한 최고 수준의 아티스트들로부터 배울 점이 많습니다. Disclosure에서 NFT 드랍은 여전히 가능한 것에 대한 경계선을 뛰어넘는 사례 연구입니다. Delphi 직원들이 개인적으로 NFT를 산 이후로 우리는 여기에 치중되어 있습니다. 하지만 몇 가지 일이 잘 풀렸습니다. 첫째, 아트에는 모든 앨범 커버에 나타나는 상징적인 노출 얼굴 이미지가 있습니다. 또한 소유권은 전 세계 모든 Disclosure 콘서트에 4장의 무료 티켓을 제공한다는 독특한 세일즈 포인트도 함께 제공되었습니다.

역경에도 불구하고, NFT 구매는 Delphi와 Disclosure 간의 실제적인 우정으로 이어졌습니다. 우리가 NFT를 산 후, 듀오의 중 한 명인 Guy Lawrence가 Delphi 팟캐스트에 출연했습니다. 그 후, 그것은 직접 만나는 것으로 이어졌고, 거기서 우리는 Guy DJ가 홈파티를 진행하는 아이디어를 제안했습니다. 정말 놀랍게도, 그는 “물론이죠.”라고 말했습니다. (그 이야기에 대한 자세한 내용은 여기를 읽어보세요.)

의심할 여지 없이 특별한 경우이긴 하지만, NFT가 아티스트와 팬의 관계를 중개하는 데 도움이 될 수 있다는 것은 분명합니다.

또 다른 방법은 NFT 중심의 팬 커뮤니티인 Avenged Sevenfold의 Deathbats Club(DBC)입니다. 이 밴드의 NFT 아트워크의 특정한 특징들은 팬들이 콘서트 미팅에서 얻을 수 있는 접근을 결정합니다. 이 모델은 기존 아티스트에 의해 쉽게 복제될 수 있지만, IRL 경험을 제공하려면 상당한 노력과 후속 조치가 필요합니다. 여러분의 슈퍼팬 커뮤니티에서 팬들에게 하는 지나친 약속과 낮은 이행률로 인한 부정적인 평판 위험은 사실이기 때문에, 비슷한 모델을 추구하기로 한 결정을 가볍게 여겨서는 안 됩니다.

DBC 컬렉션은 이미 280 ETH 이상의 거래량을 창출했습니다. 웹3의 가장 흥미로운 측면에 정말로 관심을 기울이는 아티스트들은 그들의 팬클럽이 그들만의 삶을 사는 것을 볼 수 있는 가장 좋은 위치에 있을 것입니다.

모든 주요 NFT 드랍이 차질없이 진행된 것은 아닙니다. Kings of Leon은 NFT를 위해 상당한 매출을 올렸지만, 메인넷 가스 요금이 NFT보다 더 비쌌기 때문에 이 과정은 엇갈린 반응을 보였습니다. 이 밴드는 또한 소유자들에게 KOL 쇼의 앞줄 티켓 4장을 주는 소수의 독특한 NFT를 경매에 부쳤습니다. 거래량은 많지 않지만, 당시 사람들은 300 ETH 이상을 지불했습니다. 가스 요금 또한 Tory Lanez의 NFT 드랍을 약화시켰는데, 토리 레네즈는 개당1불에 1백만 NFT를 팔았습니다.

레이블 DAO는 실험적이면서도 인재 개발을 위한 새로운 조직입니다. Dreams Never Die, Good Karma Records 및 HiFi Labs는 최신 웹3 도구와 커뮤니티 구축 전략을 사용하여 아티스트와 음악 사업가를 육성하고 있습니다.

크리에이터가 주도하는 DAO는 NFT 뮤직 아티스트에게 실질적인 영향을 미치기 시작했습니다. 아티스트 길드 Songcamp가 함께 NFT 음악 어드벤처 게임을 만들었습니다. SongCamp의 뮤지션과 아티스트들은 40ETH의 자금을 지원하여 NFT 티켓이 필요한 Elektra라는 NFT 포털을 만들었습니다. Songcamp는 또한 아티스트가 협업하고 예술을 창작하며 음악 봇인 BPM과 같은 웹3 제품을 만들 수 있는 실헙 집단을 후원합니다.

마찬가지로, MusicFund는 음악 발굴, 자금 지원 및 큐레이션을 위한 NFT 커뮤니티입니다. FWB(Friends With Benefits)는 강력한 아티스트 커뮤니티임이 입증되었습니다. 인기 있는 DAO는 크리에이티브를 지원하기 위해 펠로우십 및 후원 프로그램을 시작했으며, 보조금은 Catalog 및 Sound에서 판매이력이 있는 전자 음악가인 Pat Lok에 의해 운영됩니다.

음악 스택의 다른 곳에서도 Audius, ModaDAO 및 Metaplex는 음악 스트리밍, 라이센스 및 판매에 암호화 인센티브를 제공하려고 시도하고 있습니다. 아직 Spotify는 아니지만, Audius는 현재 월 6백만 명 이상의 고유 사용자를 자랑합니다.

Music NFT의 큰 장점은 무엇일까요? 얼핏 보기엔, 수집품, 기념품 및 merch를 제작하는 아티스트 툴박스 내의 또 다른 도구일 뿐이며 소프트웨어로서의 유연성도 더해져 있습니다.

Matthew Chaim이 지적한 것처럼 미묘하지만 중요한 차이는 NFT가 아티스트에게 주요 작품 목록을 통제할 수 있게 한다는 것입니다. Chaim의 논지는 NFT가 주요 작품 목록, 컬렉터블 및 복사본의 세 가지 폼 팩터를 동시에 수용한다는 것입니다.

이 경우 주요 작품 목록은 레코드의 표현 또는 인터넷의 소스 파일입니다. 다른 한정판 상품과 마찬가지로 수집품이기도 합니다. 결정적으로, 수백만 명이 Spotify에서 정확한 복사본을 스트리밍하더라도 주요 작품 목록과 수집 가능한 자산은 그대로 유지됩니다. 사실, NFT는 더 많은 사람들이 그 복사본을 들을수록 더 가치가 있습니다. 그러나 모나리자 수준의 작품만 널리 볼 수 있는 미술과는 대조적으로 음악은 끝없이 베껴집니다.

노래의 “인터넷 소스 파일”을 소유하는 것은 법적으로 인정되지 않고 보장도 없는 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 충분한 수집가들이 NFT를 표준 표현으로 믿는지는 중요하지 않습니다. Jesse Walden이 지적한 바와 같이, 일단 대중으로부터 가치가 있다고 판단되면, 1-of-1 NFT는 저작권을 “확보”하여 더 많은 시장 가치를 창출할 수 있습니다.

과하기술은 녹음, 마케팅 및 음악 배급 비용을 낮추었고, 이는 아티스트들에게 유리한 방향으로 흘러가기 시작했습니다. 그러나 진정한 아티스트의 부는 스트리밍 시대에 여전히 찾기 어렵습니다.

음반사들이 마케팅 담당자보다 변호사를 더 많이 고용한다는 업계의 우스갯소리가 있습니다. 레이블의 경우 게임 이름이 저작권에서 최대 가치를 추출하는 것입니다. 우리가 주장하는 것처럼, NFT는 저작권과 같은 표현을 제공하지만 모든 법적 절차는 생략합니다. NFT를 이용하면, 아티스트들은 언제 수표가 우편으로 올지 궁금해할 필요가 없습니다. 대신, 주인이 바뀔 때마다 가치가 즉시 결정됩니다. 또한 Catalog와 같은 플랫폼은 이 개념이 규모에 맞게 작동할 수 있다는 것을 증명하기 시작했습니다.

앞으로 주목해야 할 분야 중 하나는 인센티브 메커니즘입니다. 예를 들어 Zora에 처음 구현된 Catalog의 슬라이스 기능이 있습니다. 분할을 통해 입찰자는 현재 NFT 소유자를 위한 sweetener을 만들고 후속 판매의 일부를 제공할 수 있습니다. 이것은 특히 나중에 그들의 큐레이션 파워가 경제적으로 포착될 수 있다면, 유명한 수집가나 투자 클럽이 예술가에게 기회를 줄 가능성이 높기 때문에 강력합니다.

한편, Sound는 최근 인디 레이블 Soulection과 협력하여 인기 라디오 쇼의 특별 에피소드를 진행하면서 다른 형태의 스플릿을 활용했습니다. 설립자이자 전설적인 큐레이터인 Joe Kay는 62분 동안 믹스 플레이를 했는데, 그곳에서 그는 친구들뿐만 아니라 몇몇 음반사의 아티스트들의 미공개 곡들을 연주했습니다. Sound의 청취 파티 후, 믹스 중 333 NFT가 각각 0.1 ETH의 가격으로수집가를 위해 제공되었습니다. 특별한 장점은 얼마나 많은 돈을 모았는지에 관계없이, 모든 판매는 자동으로 분할되어 믹스 중에 연주된 아티스트들에게 분배된다는 것입니다. 0xSplits의 기술을 사용하여 20%는 Soulection+에, 5%는 Joe에게, 5%는 프로젝트 설계자에게, 나머지는 아티스트 간에 합의된 조건으로 분배되었습니다. 전체 컬렉션은 거의 즉시 매진되어 관련 아티스트를 위해 33.3 ETH(약 9만 달러)를 모금했습니다.

하지만 이는 시작에 불과합니다. NFT가 1일차 팬들에게 후한 보상을 영원히 주는 것을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 한정판 음악, VIP 체험, 채팅방 접근, 커뮤니티 토큰을 모두 온 체인으로 통합할 수 있습니다. 그냥 유행하는 방식으로 규칙을 정하는 문제일 뿐입니다.

NFT 씬이 발전함에 따라 디지털 미디어는 급격히 변화할 것입니다. NFT는 담보가 되고, 로열티를 벌고, 라이선스 역할을 하고, 초기 아티스트 발굴을 대표하며, 새로운 형태를 띠게 될 것입니다. 지금은 몇몇 유명 뮤지션만이 실험을 시작했습니다. 하지만 더 많은 우량 아티스트들이 음악 NFT를 판매하기 시작하면서, 그것은 빠르게 성장할 수 있습니다.

2021년 NFT 마니아는 크립토가디지털 미디어를 수익화하기 위한 탁월한 방법임을 증명했습니다. 아직 이르며, 이 기술이 음반 업계의 기존 업체들에게 영향을 줄 수 있기까지는 수년이 걸릴 수 있습니다. 하지만 현재의 흐름은 피할 수 없는 분위기입니다.

예술가들은 현재의 패러다임을 오래 버티지 못할 것이고, 그 움직임은 이미 탄력을 받기 시작했습니다. 모든 잠재력에도 불구하고, 음악 NFT가 새로운 아티스트 중산층을 이끌지는 못합니다. 그러나 웹3 커뮤니티, 크라우드 펀딩 및 유통에 종사하는 아티스트에게는 이러한 결과가 유망합니다(예: Daniel Allan은 현재 NFT로 85%를 벌고 있다고 말합니다). 게다가, 데이터에 따르면, 많은 팔로워가 있는 것이 잘 팔리기 위한 필수 조건은 아닙니다.

Disclosure의 Guy는 다음과 같이 말했습니다. “이 상황은 전반적인 판도를 바꾸는 순간입니다: 스트림, 세일즈, merch. 여기에 이 기술을 접목하면 음악 산업이 빠르게 적응해야 할 것 입니다.”

출처 코인이지팀 코인100년장투: https://medium.com/@JwagmiB/delphi-digital-a-bull-c-bd16292a4856